fbpx

Line Up

Ημέρες
Ώρες
Λεπτά
Δευτερόλεπτα

Follow Us for more

Itamar Doari

Itamar Doari

Ο Itamar Doari είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος κρουστός, μουσικός παραγωγός και συνθέτης. Για πάνω από 20 χρόνια, ο Doari έχει συνεργαστεί με χιλιάδες καλλιτέχνες, έχει δώσει συναυλίες στις πιο σημαντικές σκηνές του κόσμου, έχει διδάξει master classes, έχει ηχογραφήσει άλμπουμ, έχει συμμετάσχει σε συνέδρια, απλώνοντας τη μουσική του και το πνεύμα του σε όλη την υφήλιο. Ο Itamar γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Γαλιλαία σε ένα περιβάλλον πλούσιας μουσικής παράδοσης και ρυθμών, Αιγυπτιακών, Σεφαρδικών, Τουρκικών, Περσικών και Βεδουίνικων, που συνυπάρχουν σε μία σχετικά μικρή περιοχή της χώρας. Εμπνευσμένος από το καλλιτεχνικό περιβάλλον και τις πολυάριθμες μουσικές πήγες, ο Doari άρχισε να μελετά την αρχαία τέχνη του ρυθμού και των κρουστών και να ανασκάπτει τις πολιτιστικές του ρίζες. Αυτή η έρευνα οδήγησε στην ανάπτυξη της μοναδικής μουσικής ταυτότητας και τεχνικής του. Το στάτους του στον κόσμο ως ενός από τους πιο καινοτόμους και με τη μεγαλύτερη επιρροή κρουστού προέρχεται από τους σπουδαίους δασκάλους του, την εξερεύνηση, τα ταξίδια του και τις εμφανίσεις του, διεθνώς. Συνεργάζεται με κάποιους από τους σπουδαιότερους μουσικούς του κόσμου σε live εμφανίσεις, σε άλμπουμ, συνθέτει μουσική για χορευτικούς θιάσους και ταινίες. Έχει επίσης ηχογραφήσει με κάποιες από τις παγκοσμίως, σπουδαιότερες εταιρείες παραγωγής δίσκων, συμπεριλαμβανομένων των Universal Music, EMI, Warner Music, Sony Music, Deutsche Grammophon, Blue Note, Decca, κλπ. Το 2010 ήταν ένας από τα ιδρυτικά μέλη της μπάντας, Yemen Blues, με τραγουδιστή και συνθέτη το Ravid Kahalani. Οι δυο τους παρήγαγαν τρία άλμπουμ μαζί και εξερεύνησαν μέσω της μουσικής του συγκροτήματος τις συνδέσεις των σύγχρονων funk grooves, των Αραβικών Ρυθμών, και των αρχαίων κατανυκτικών ψαλμών που προέρχονται από πολιτισμούς που εκτείνονται από την Υεμένη έως τη Δυτική Αφρική. Ως μουσικός παραγωγός έχει αναλάβει πρωτότυπα μουσικά project, όπως τους Wadi Atma— μία μπάντα βιρτουόζων μουσικών που ειδικεύονται στο φλαμένγκο και τις παραδόσεις της Μέσης Ανατολής για την οποία δημιούργησε ένα γοητευτικό μουσικό μείγμα αρχαϊκής φόρμας με πρωτότυπες συνθέσεις. Το όνομα του project, Η κοιλάδα των Ψυχών, είναι ο συνδυασμός των λέξεων atmain (Σανσκριτικά) και wadi, αρχικά μία Αραβική λέξη που έφτασε στην Ισπανία μέσω της Ανδαλουσίας και περιγράφει τέλεια αυτό το είδος της μοναδικής σκηνικής συνάντησης.
Εισιτήρια

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΡΑΚΟΣ – ΚΤΙΣΤΑΚΗΣ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΡΑΚΟΣ – ΚΤΙΣΤΑΚΗΣ

Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών από το τμήμα μουσικών σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Έχει σπουδάσει στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. Έχει συμμετάσχει στο International Association of Schools of Jazz (I.A.S.J.) που έγινε στο Berklee College of music. Έχει κάνει σπουδές σύνθεσης στην Music Interval Theory Academy με τους Frank Herringer και Thomas Chase Jones. Συνθέτει μουσική για θέατρο, χορό και χορωδία. Έχει συνθέσει δύο προσωπικές δουλειές (Alex Drakos Trio “Tora”, Puzzle Music και “Κύκλοι, έξι Τραγούδια και έξι ορχηστρικά” που κυκλοφορεί από το Μάρτιο του 21 από την Panik- Oxygen). Ως drummer έχει συνεργαστεί στην jazz, latin-jazz, funk και fusion-Jazz μουσική με τους Anthony Jackson, Eric Marienthal, Bireli Lagrene, Tony Lakatos, Bob Francheschini, Brett Garsed, κ. α. ) Από το 2008 είναι μέλος των Crazy People Music. Έχει παρουσιάσει και επιμεληθεί την σειρά μουσικών εκπομπών-συναυλιών “Light House Sessions” για τη ζωή και το έργο των Ελλήνων μουσικών της τζαζ και της ευρύτερης αυτοσχεδιαστικής μουσικής η οποία προβάλλεται από το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και την εκπομπή “Μουσικοί Διάλογοι”, στη Βουλή τηλεόραση. Στον τομέα διδασκαλίας έχει πολυετή πανεπιστημιακή πείρα ως διδάσκων στο τμήμα μουσικών σπουδών (τομέας Jazz) του Ιονίου Πανεπιστημίου Κερκύρας. Είναι Διευθυντής σπουδών στο LAB | Music Education της Αθήνας έχοντας υπό την επίβλεψη του τη διαμόρφωση, εξέλιξη και ομαλή λειτουργιά των προγραμμάτων σπουδών, ενώ παράλληλα διδάσκει drums. Είναι συνιδιοκτήτης και διευθυντής του LAB | Music Education Ηρακλείου.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

AL HANIM TRIO

AL HANIM TRIO

Οι Al Hanim Trio, αντιμετωπίζοντας τη μουσική ως μέσο παγκόσμιας επικοινωνίας, χτίζουν αρμονικές γέφυρες από την Ανατολή ως τη Δύση. Είναι ένα σχήμα που δημιουργήθηκε από τρεις μουσικούς και φίλους, οι οποίοι θέλουν να παρουσιάσουν προσωπικές τους συνθέσεις και ενορχηστρώσεις. Με βάση τα Χανιά, ή κατά τους Άραβες “Al Hanim” που κατά τους αιώνες ήταν και είναι πολιτιστικό σταυροδρόμι, δημιουργούν ένα αμάλγαμα μουσικής της Μεσογείου, του Αραβικού κόσμου, της Jazz και άλλων σύγχρονων μουσικών ρευμάτων.Τα μέλη του AL HANIM είναι: Μάνος Ναζλής: Τύμπανα, Στέλιος Λαδόπουλος: Ούτι/Φωνή , Λευτέρης Παπαδάκης: Ηλ. Μπάσο.
εισιτηρια

Μαρία Κώτη

Μαρία Κώτη

Η Μαρία Κώτη από το 2000 συμμετείχε στην ομάδα των Χαΐνηδων ως κύρια τραγουδίστρια στη δισκογραφία και τις ζωντανές εμφανίσεις τους. Έχει πραγματοποιήσει συμμετοχές στη δισκογραφία, συνεργασίες και κοινές εμφανίσεις με γνωστούς μουσικούς και καλλιτέχνες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με τον Γιώργο Κουμεντάκη στα πλαίσια της όπερας του, με τίτλο «Η Φόνισσα» που ανέβηκε το 2014 στο Μέγαρο Μουσικής. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του φωνητικού συνόλου «Σανάδες», έχει συμμετάσχει σε σχήματα παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής από την ευρύτερη περιοχή των Βαλκανίων. Διδάσκει και διοργανώνει εργαστήρια παραδοσιακού τραγουδιού στην Κρήτη, την Αθήνα, την Ικαρία και αλλού. Από το 1997 ως σήμερα έχει συνεργαστεί στη δισκογραφία με σπουδαίους μουσικούς και ερμηνευτές (Ψαραντώνης, ΧαΪνηδες, Mode Plagal, Νίκος Πορτοκάλογλου, Γιώργος Μαυρομανωλάκης, Δημήτρης Ζαχαριουδάκης, κ.ά.) Αυτόν τον καιρό ολοκληρώνει τη νέα της προσωπική δισκογραφική εργασία.
εισιτηρια

PERCUSSION4ONE

PERCUSSION4ONE

Οι "Percussion4One" είναι ένα σύνολο κρουστών, το οποίο δημιουργήθηκε και σχηματίστηκε το 2014 από 3 μουσικούς με μεγάλη εμπειρία στον κόσμο των κρουστών, οι οποίοι αποφάσισαν να συνδυάσουν τις δικές τους εμπειρίες, τις δικές τους μουσικές διαδρομές, αλλά κυρίως την αγάπη και το πάθος τους για τη μουσική και τα κρουστά. Στη μουσική των "Percussion4One", ρυθμοί και χρώματα από τη Λατινική Αμερική, τη Δυτική Αφρική, την Ανατολική Μεσόγειο καθώς και την Ελληνική παραδοσιακή μουσική συνενώνονται δημιουργώντας έναν σύγχρονο ήχο καθιστώντας τους μοναδικούς στο είδος ! Έχουν πάρει μέρος σε πολλά μεγάλα events ,στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως το “Greek Shipping Awards’’ 2019 , το Athens TEDX 2019 opening ceremony , Recording and performing για το “Greece2021” official promo video ,κ.α. Στα πλαίσια οργανωμένων φεστιβάλ πραγματοποιούν δράσεις - σεμινάρια – workshops, επικοινωνώντας τον κόσμο του ρυθμού και των κρουστών σ’ ένα ευρύ κοινό μ’ ένα μοναδικό εκπαιδευτικό και διαδραστικό τρόπο. Τα μέλη του PERCUSSION4ΟNE είναι: Νίκος Νταρίλας , Αλέκος Ρούπας, Βασίλης Κατσαμπέλας.
εισιτηρια

Πέτρος Βαρθακούρης

Πέτρος Βαρθακούρης

Ο Πέτρος Βαρθακούρης γεννήθηκε στην Πάρο το 1974 και ξεκίνησε να παίζει πιάνο όταν ήταν εφτά χρονών. Αργότερα, έστρεψε το ενδιαφέρον του στην κιθάρα και στη συνέχεια στο ηλεκτρικό μπάσο. Μετά από πολλές μουσικές αναζητήσεις κατέληξε στο κόντρα μπάσο το οποίο και παραμένει μέχρι σήμερα η μεγάλη του αγάπη. Παίζοντας ηλεκτρικό και ακουστικό μπάσο, έχει συνεργαστεί με γνωστούς καλλιτέχνες, όπως ο Παντελής Θαλασσινός, η Χάρης Αλεξίου, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη ο Ορφέας Περίδης κ.α. σε ζωντανές παραστάσεις, ηχογραφήσεις και ενορχηστρώσεις. Ταυτόχρονα έχει ισχυρή παρουσία στην ελληνική τζαζ σκηνή (συνεργασίες με τον Σταύρο Λάντσια, Αντώνη Λαδόπουλο κ.λπ.) και συμμετέχει σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ ως βασικός συνεργάτης του Βασίλη Ρακόπουλου, Haig Yazdjian, Τάκη Φαραζή.
εισιτηρια

Haig Yazdjian

Haig Yazdjian

Ο Haig Yazdjian [Χάικ Γιαζιτζιάν], γεννημένος στη Συρία από γονείς Αρμένιους, ζει και εργάζεται στην Ελλάδα από το 1980. Είναι παράξενο, αλλά όντας στην Ελλάδα ανακάλυψετ α σαγηνευτικά στοιχεία της ανατολίτικης μουσικής και βρήκε στο ούτι τον δρόμο να εκφράσει τις μουσικές του αναζητήσεις. Ο πρώτος του δίσκος με τίτλο Talar («Αειθαλές»), κυκλοφόρησε το 1996 και τον ανέδειξε ως έναν από τους πιο ταλαντούχους και πολλά υποσχόμενους συνθέτες της γενιάς του. Ακολούθησε ο δεύτερος δίσκος με τίτλο Garin και το single Gift τα οποία υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό κοινό και κριτικοί. Ο Haig Yazdjian άρχισε συνεργασίες με σημαντικά ονόματα της ελληνικής μουσικής. Το 2000 κυκλοφόρησε σε CD η μουσική για τη θεατρική παράσταση «Το κτήνος στο φεγγάρι» που σηματοδότησε μια νέα στροφή στις μουσικές αναζητήσεις. Ακολούθησαν τα άλμπουμ Yeraz (2001) και Amalur (2007) που σηματοδοτούν εκφραστική και καλλιτεχνική ωριμότητα. Ο Haig Yazdjian έχει συνεργαστεί με πολλούς σημαντικούς Έλληνες συνθέτες και τραγου-διστές καθώς και με σολίστες διεθνούς κύρους. Μεταξύ αυτών, με την Ελένη Βιτάλη, τη Φωτεινή Βελεσιώτου, τον Νίκο Πορτοκάλογλου, Νίκο Ξυδάκη, τον Γιώργο Νταλάρα, τη Σαβίνα Γιαννάτου, τη Μαρία Φαραντούρη, τη Δήμητρα Γαλάνη, την Έλλη Πασπαλά, τον David Lynch, τον Γιώτη Κιουρτσόγλου, τον Θοδωρή Κοτονιά, τον Μιχάλη Νικολούδη, τον Dave Spilain, τον Omar Faruk Tekbilek, τον Djivan Gasparyan, τον Ara Dinkjan τον Theodossii Spassov τον Glen Velez κ.ά. Το 2005 συμμετείχε, μαζί με μία επίλεκτη ολιγομελή ομάδα Ελλήνων δεξιοτεχνών, στη ηχογράφηση του δίσκου της Loreena McKennitt με τίτλο An Ancient Muse, καθώς και στην παγκόσμια περιοδεία που ακολούθησε. Ο Haig Yazdjian ξεχωρίζει για τον μοναδικό τρόπο με τον οποίο αναμιγνύει ετερόκλητα στοιχεία των παραδοσιακών μουσικών της Ανατολικής Μεσογείου, πιστεύοντας ακλόνητα πως η παράδοση είναι μια ζωντανή, δημιουργική δύναμη.
εισιτηρια

Βαγγέλης Καρίπης

Βαγγέλης Καρίπης

Σπούδασε Βυζαντινή μουσική και θεωρητικά στο Ελληνικό ωδείο. Παράλληλα, αρχίζει την ενασχόληση του με τα κρουστά με αναγνωρισμένους δασκάλους, όπως ο Tricy Shankaral, Joe Santos, Jammey Haddad, Arto Tuncboyaciayan. Μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί με πολλούς Έλληνες συνθέτες και τραγουδιστές, συμμετέχοντας σε παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Σαββόραμα, Δόμνα Σαμίου στο Ηρώδειο, Womad festivals, Meinz festival, Sfinx festival κ.α.). Έχει συνεργαστεί με σολίστες διεθνούς κύρους όπως Haig Yazdjan, Γιώτης Κιουρτζόγλου, Σωκράτης Σινόπουλος, Ross Dally, Ara Dinkjan, Arto Tuncboyaciayan, Zohar Fresco κ.α. Τα τελευταία 18 χρόνια συμμετέχει στην δισκογραφία με περίπου 400 παραγωγές, καθώς και σε ηχογραφήσεις για θεατρικές παραστάσεις. Το 2004, εκπροσώπησε την Ελλάδα στη διεθνή συνάντηση για τα κρουστά, στην Τυνησία στο πλαίσιο του προγράμματος MediMuses. Δίδαξε σε σεμινάρια στην Ελλάδα, Κύπρο, Λίβανο, Ιορδανία, Ισραήλ, Τυνησία, Ολλανδία, Αγγλία. Το 2004, προσκλήθηκε από τον Έλληνα συνθέτη Γιάννη Ψαθά για συναυλίες με το γκρουπ Nederlands Blazers Ensemble, στην Ολλανδία και Γερμανία και με το γκρουπ Stroma, στη Νέα Ζηλανδία. Το 2016, προσκλήθηκε εκ νέου από το Μουσικό Πανεπιστήμιο του Wellington, για τις ηχογραφήσεις και την περιοδεία του επετειακού ντοκιμαντέρ «No man’s land», για τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Το 1998 μαζί με τους Πέτρο Κούρτη και τον Ανδρέα Παπά, δημιουργούν το γκρουπ κρουστών ΚΡΟΤΑΛΑ. Aπό το 2009 μαζί με τον Haig Yazdjan ούτι και τον Γιώτη Κιούρτζογλου μπάσο, περιοδεύουν σε συναυλίες στην Ελλάδα και την Ευρώπη ως ΤΡΙΟ. Είναι επίσης μέλος του Ara Dinkjan Quartet, μαζί με τους Σωκράτη Σινόπουλο πολίτικη λύρα και Γιάννη Κυριμκυρίδη πιάνο. Aπό τον Οκτώβριο του 2016 διδάσκει κρουστά στο Μεταπτυχιακό τμήμα της Μουσικολογίας στο Πανεπιστήμιο στην Αθήνα.
εισιτηρια

THE BUCKET BOY (MATTHEW PRETTY)

THE BUCKET BOY (MATTHEW PRETTY)

Ο Matthew Pretty από τον ποταμό Τομ, NJ, κάθισε για πρώτη φορά σε μια παραδοσιακή ντραμς σε ηλικία 3 ετών. Έκτοτε, εκπαιδεύτηκε στο ταμπούρο και αναδείχτηκε σε παγκόσμιας κλάσης κρουστό, έπαιξε σε όλο τον κόσμο και ανέπτυξε ένα μοναδικό μείγμα σκληροπυρηνικής επίδειξης και απίστευτης τεχνικής επάρκειας. Συγκεντρώνοντας περισσότερες από 50 εκατομμύρια προβολές στο διαδίκτυο, η έντονη γοητεία του και οι ικανότητές του τον έκαναν έναν από τους αγαπημένους του κοινού σε σκηνές σε όλο τον κόσμο.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

DE TODAS FORMAS

DE TODAS FORMAS

Η ομάδα flamenco “De Todas Formas” ιδρύθηκε το 2013 και αποτελείται από καλλιτέχνες με διαφορετικές καταγωγές, βιώματα, σπουδές, γούστα και αισθητική, με κοινό τους την αγάπη και την αφοσίωση στην τέχνη του flamenco. Με έδρα τους την Αθήνα δημιουργούν πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις και χορογραφίες με έντονο δυναμισμό και μια ξεχωριστή αίσθηση ισορροπίας μεταξύ παράδοσης και πρωτοπορίας, συνδυάζοντας την παράδοση του flamenco με άλλες σύγχρονες μουσικές τάσεις. Στην πορεία των χρόνων υπήρξαν διαφορετικές εκδοχές και συμμετοχές στην ομάδα (Γιώτα Ηρωίδου, Mercedes Cortes, Παναγιώτης Μπουραζάνης, Ντίνα Κεσσέ, Sam Marlieri). Οι De Todas Formas συμμετείχαν σε Φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα όπως: SummERTime, Βέροια Εύηχη Πόλη, Φεστιβάλ Οίτης, Μικρό Παρίσι των Αθηνών κ.α. Καθώς επίσης και σε μουσικές σκηνές όπως: Σπίτι Art Bar, Άλικο, Faust, Babel κ.α. Στο Rethymnon Percussion Festival θα παρουσιάσουν υλικό από την τελευταία τους παράσταση “Ισορροπία Flamenco Performance”. Τα μέλη του DE TODAS FORMAS είναι: Γιάννης Παπαγιαννούλης – κρουστά και σύνθεση, Πάνος Καρτίμπελης – κιθάρα και σύνθεση , Ηλέκτρα Χρυσάνθου – χορός και χορογραφία
εισιτηρια

Τάκης Φαραζής

Τάκης Φαραζής

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε κλασικό πιάνο στο Ελληνικό Ωδείο ενώ παράλληλα ασχολήθηκε με την Jazz μουσική και παρακολούθησε μαθήματα του Ούγγρου πιανίστα της Jazz, Bela Lakatos. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του γκρουπ ISKRA με το οποίο εξέδωσε 2 LP: «A new day» (Polygram-1986), «Parastasis» (Utopia-1988) ξεκινώντας από τότε την συνθετική του δραστηριότητα. Το 1996 εξέδωσε την πρώτη προσωπική του δουλιά με τον τίτλο «Ονειρέματα» («Spells of musing») αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές στην Ελλάδα και την Ιαπωνία. Σαν πιανίστας και ενορχηστρωτής έχει συνεργαστεί με πολλούς Έλληνες συνθέτες ( Μ. Θεοδωράκης, Χ. Λεοντής, Ε. Καραϊνδρου, Κ. Σφέτσας, Ν. Ξυδάκης, Γ. Μαρκόπουλος, Δ. Σαββόπουλος κ.ά.) τραγουδιστές ( Ε. Πασπαλά, Σ. Γιαννάτου, Μ. Φαραντούρη, Τ. Τσανακλίδου, Μ. Φριντζήλα, Κ. Θωμαϊδης, Αρλέτα κ.ά.) και σημαντικούς δημιουργούς της ελληνικής αλλά και της διεθνούς Jazz σκηνής (Β. Ρακόπουλος, Γ. Φακανάς, Ν. Τουλιάτος, D.Lynch, Τ. Μπαρμπέρης, Γ. Καλούδης, Τ. Πατερέλης, Β. Κατσούλης, Κ. Θεοδώρου, A. Αndersen, P. Fresu, Μ. Stochauzen, C.Lloyd κ.ά.) Έχει περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα αλλά και σε Διεθνή Μουσικά Φεστιβάλ (Brugges Festival – 2001, International Festival of Jazz Piano in Prague – 2005) παρουσιάζοντας τις προσωπικές του συνθέσεις. Έχει επίσης γράψει μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις ( Εθνικό Θέατρο, Φεστιβάλ Επίδαύρου, Φεστιβάλ Αθηνών, Θέατρο Ν.Κόσμου, Θέατρο Πολιτεία) όπως : «Ηλέκτρα», «Αντιγόνη», «Πέρσες», «Mήδεια», «Φόνισσα» ,«Ίων» ,«Άλκηστις», «Τρωάδες» κ.ά. ). Από το 2016 εμφανίζεται με το Takis Farazis Triο παίζοντας τη δική του οργανική μουσική. Παράλληλα ασχολείται με τη διδασκαλία του πιάνου.
εισιτηρια

TIGRAN SARGSYAN

TIGRAN SARGSYAN

Ο Tigran Sargsyan γεννήθηκε το 1968 στη Δημοκρατία της Αρμενίας. Τα πρώτα του βήματα στη μουσική δοκίμασε από 6 ετών παίζοντας σε shvi (Αρμενικό παραδοσιακό ξύλινο φλάουτο).Στα 7 του χρόνια πήγε στη σχολή μουσικής, όπου συνέχισε την εκπαίδευσή του στα ξύλινα πνευστά όργανα (shvi, duduk, zourna, pkou, κλαρινέτο, sring και αυτοσχεδιασμός φωνής). Το 1980 έλαβε μέρος σε λαϊκό φεστιβάλ στο Καύκασο, όπου απονεμήθηκε με το 1ο του βραβείο. Το 1986 σπούδασε στην Εθνική Σχολή Μουσικής Ρωμανός Μελικιάν. Μετά την αποφοίτησή του το 1990 εργάστηκε ως δάσκαλος στη Σχολή Μουσικής και έπαιξε στο Αρμενικό Εθνικό Λαϊκό Σύνολο. Από το 1996 ζει και εργάζεται στην Αθήνα, συνεργαζόμενος με μεγάλο αριθμό γνωστών συνθετών και ερμηνευτών (πάνω από 120 δίσκους). Ως σολίστας μιας εξαιρετικής ομάδας ethno-jazz group NOR-DAR, κατέβαλε τη μεγάλη του προσπάθεια στην παραγωγή 6 άλμπουμ, όπου συνεργάστηκε με μερικούς διάσημους καλλιτέχνες όπως οι Lakshmi Shankar, Marc Johnson, Hossam Ramzi, Demis Roussos, Eberhard Weber και τα λοιπά. Στα περαιτέρω σχέδιά του είναι να δημιουργήσει το δικό του άλμπουμ, καθώς και να συνεχίσει την συνεργασία με τον μεγαλύτερο αριθμό καλλιτεχνών.
εισιτηρια

Παντελής Ντζιάλας

Παντελής Ντζιάλας

Ο Παντελής Ντζιάλας γεννήθηκε στο Αγρίνιο. Σπούδασε κλασική κιθάρα πλάι στον Νίκο Δημούση, Jazz κιθάρα πλάι στον Χριστόφορο Καραλή και Κωνσταντίνο Μπαλταζάνη, καθώς και Ανώτερα Θεωρητικά και Ιστορία Τέχνης. Είναι επίσης πτυχιούχος του τμήματος Διαχείρισης Περιβάλλοντος και Φυσικών Πόρων του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Έχει συμμετάσχει ως κιθαριστής και ενορχηστρωτής σε πληθώρα παραστάσεων και ηχογραφήσεων πλαισιώνοντας μουσικά σχήματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με μεγάλα ονομάτων της Ελληνικής μουσικής σκηνής όπως ο Σταύρος Ξαρχάκος , ο Σταμάτης Κραουνάκης, ο Χρήστος Νικολόπουλος, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη , η Λίνα Νικολακοπούλου , ο Μιχαλής Χατζηγιάννης, η Μελίνα Ασλανίδου, η Ορχήστρα Θεοδωράκη και πολλά πολλά άλλα . Παράλληλα συγγράφει μουσική για θεατρικές παραστάσεις και ταινίες καθώς και τραγούδια για τις προσωπικά του project.
εισιτηρια

skiouro5

skiouro5

Οι skiouro5 είναι ένα οργανικό μουσικό σχήμα που δημιουργήθηκε στο Ρέθυμνο το 2016 από τρεις μουσικούς ετερόκλητων μουσικών ειδών. Το Μιχάλη Ζέγα στην ηλεκτρική κιθάρα, το Μιχάλη Αυλωνίτη στο μπάσο και το Χριστόφορο Πιτσιδήμο στα τύμπανα. Το σχήμα ακολουθεί ένα ύφος εμπνευσμένο από την παραδοσιακή μουσική της Ελλάδας, τη μουσική της ανατολής και τη σύγχρονη δυτική μουσική της Ευρώπης και της Αμερικής. Το 2017 συνεργάζονται με τη Μαρία Κώτη όπου και πραγματοποιούν συναυλίες σε όλη την Κρήτη αλλά και περιοδείες σε πολλά μέρη της Ελλάδας. Η Μαρία Κώτη και οι Skiouro5 μας προσκαλούν σε μια ηλεκτρική και ηλεκτρισμένη μουσική παράσταση, στην οποία παρουσιάζουν ‘’πειραγμένα’’ κομμάτια από τη δισκογραφία της Μαρίας Κώτη, ενώ παράλληλα μας προτείνουν κι ενδιαφέρουσες ηλεκτρικές και ατμοσφαιρικές διασκευές γνωστών κομματιών από την εγχώρια κι από τη διεθνή δισκογραφία και από τη μουσική παράδοση της Ελλάδας και του κόσμου, καθώς και προσωπικές τους συνθέσεις. Από τα τραγούδια των ΧαΊνηδων και της προσωπικής δισκογραφίας της Μαρίας Κώτη και τα ριζίτικα της Κρήτης ως τα παραδοσιακά της Τουρκίας, ισπανόφωνα και παραδοσιακά από την Ελλάδα και τη μεσόγειο μέχρι το ρεμπέτικο, το παλιό λαϊκό και το ‘’ελαφρύ’’ αστικό τραγούδι, όλα διασκευασμένα από τo μουσικό τρίο των Σκίουρο5 σε ηλεκτρικές βερσιόν με αρκετή διάθεση αυτοσχεδιασμού.
εισιτηρια

TOPOS

TOPOS

Οι Τόpos (ο "τόπος μου" στα ελληνικά σημαίνει το μέρος που κατάγομαι, οι ρίζες μου) είναι μια ελληνική μπάντα από το Ρέθυμνο, Κρήτης. Στον πρώτο τους δίσκο οι "Topos" έρχονται να φέρουν κάτι φρέσκο αλλά και οικείο. Το πρώτο single “tou topou” μιλάει για την Κρήτη και είναι ένα χαρούμενο και καλοκαιρινό κομμάτι. Με στοιχεία από Κρητική σούστα, πρόκειται για ένα pop ανάλαφρο, καλοκαιρινό κομμάτι με φρεσκάδα καρπουζιού! Ο ολοκληρωμένος δίσκος, που αναμένεται από φθινόπωρο, αποτελείται από 10 κομμάτια, 5 διασκευές και 5 δικά τους και έχει τίτλο «Όλα σε μια θάλασσα». Οι "topos " φέρνουν ένα blend από παραδοσιακούς και σύγχρονους ήχους. Πρόκειται για ένα mainstream project, ελληνοφωνο με world στοιχεία. Είναι η νέα τάση του Νew age folk. …Οι «Topos» ήρθαν για να μείνουν! Και δεν τους χωράει ο topos..! Το σχήμα αποτελείται από: τη Ματθαία Σπιταδάκη (φωνή), την Ελένη Αλεξαντωνάκη (πληκτρα/ μπάσο), τον Αργύρη Εξαρχο (ηλεκτρική κιθάρα) και τον Φίλιππο Ζειμπέκογλου (τύμπανα). Και ο Βαγγέλης Μαμαλάκης (λαούτο).
εισιτηρια

Προπωληση Εισιτηριων

Εκδοτήρια: Πανεπιστημίου 39 Αθήνα 
Τηλεφωνικές Παραγγελίες: (+030) 2107234567
 
 
 
Ηράκλειο:  Δαιδάλου 15
Ρέθυμνο:  Πλατεία Αγ. Στρατιώτη
Χανιά: Χατζημιχάλη Γιάνναρη 40-42
 
 
 
ΚΙΟΣΚΙ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ
4 Μάρτυρες (Ωράριο 09:00 – 14:00)
 

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΚΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ

Χορηγοί

Χορηγοί Επικοινωνίας

Act For Art
Production Design & Communication
 
Address. Προφήτη Δανιήλ 29, Βοτανικός 
Tel. (+030) 2114147157
Facebook.: Act For Art Production Design & Communication
Instagram: act.for.art

Δήμος Ρεθύμνου – Κ.Ε.ΔΗ.Ρ

Σχεδιασμός Επικοινωνιακού υλικού και λογοτύπου : xMx GRAPHIC

All rights reserved. Powered by Infinity Code 

Rethymnon
Ρέθυμνο